Sopla la lámpara viva
que el corredor te tiende.
ENTREVISTAS
Personas, Ideas, Mares...
Entrevistas a creadores
Mostraremos aquí las diversas maneras que hay de entender, sentir y vivir la creación. Hablaremos con diferentes autores -o alguien lo hará por nosotros- para desvelar y acercaros su mirada singular, a veces plasmada en su obra, a veces latente, a veces enmascarada, a veces no...
Aaron Thomas
Nuria Fernández. Te escuché por primera vez en los conciertos de Radio 3 con tu primer disco “Follow The Elephants” (2008) y desde entonces te escucho, naturalmente me impactó. Me emocionó y me sonó intemporal y espontáneo, con ecos de sonidos conocidos, pero también con aliento personal y llegando directamente, con presencia. ¿Cuándo llegaste a Madrid, pensaste que tendrías una buena acogida?
Aaron Thomas. Quiero darte las gracias, me alegra mucho que te guste mi música.
Y no, no pensé en nada de eso, estaba muy metido en aquel momento y concentrándome en la formación de una banda, adaptándome a un país nuevo y a una vida totalmente nueva. Siempre he sentido ambición, y he tenido cosas en mente, pero no era una cosa consciente. Me sorprendió bastante la reaccion de la gente en una forma positiva, claro.
Nuria Fernández. Has viajado por muchos lugares: Australia, Ucrania, Los Ángeles… Y de pronto seguiste a tu pareja (bailaora de flamenco) a España. Y sin saber español, ni tener trabajo aparte de la música, ni conocer a nadie te pusiste a buscar lugares en los que tocar. ¿Cómo fue el tránsito?
Aaron Thomas. Difícil, pero divertido. La diversión sirve a veces como una distracción ante las dificultades y según me parece, así es como debe ser. Sólo cuando miras hacia atrás puedes ver lo duro que fue el camino hasta llegar al presente.
N. F. Cuéntanos algo sobre quién te produjo el disco “Made Of Wood” y cómo fue el proceso.
A. T. Grabé el disco con Valgeir Sigurdsson entre Madrid y Reikiavik en Islandia. Fue duro, aquí en Madrid estaba mucho tiempo haciendo de traductor entre él y los técnicos y músicos; y al final de cada día tenía la cabeza frita, estaba muy agotado. Además, estaba muy nervioso y un poco intimidado por él. Sin embargo fue una cosa fascinante, algo muy divertido. Aprendí mucho de él y me dí cuenta en seguida..., pude ver cómo iban a cambiar las canciones estando en sus manos.
En Islandia fue muy distinto. En su tierra, rodeado de su gente artística e intelectual me sentí un poco como pez fuera del agua. Es un tipo cerrado y reservado, pero muy apasionado por la música. Es difícil saber lo que piensa en cada momento y si sufres un poco de inseguridad...., bueno pues te puede costar, como fue en mi caso. Al final me empujó y estimuló a moverme por mí mismo, de manera que pudiera aprender desde mí, con mi propio esfuerzo . Tiene una capacidad de dirigir las cosas con mucho conocimiento y sutileza.
N. F. ¿Cuál es la diferencia más grande que sientes entre ser el compositor y el intérprete o cantante –existe una buena integración entre estas dos facetas?
A. T. Cuando compongo siento una emoción más personal que existe dentro de mi, algo muy particular. Y cuando interpreto..., una canción es algo más vivo y, aunque sigue siendo personal e interna, es una emoción que sale de dentro hacia fuera.
N. F. Entre la necesidad de guiarte por el gusto y elegir a través de un estilo de música, y la necesidad de exploración de lo desconocido, ¿qué impulso sientes más fuerte, que dirección sientes que estás siguiendo?
A. T. Ahora mismo quiero hacer música de detalles. Quiero concentrarme más en la calidad de los detalles, de los momentos entre momentos. Sigo en el mismo camino de siempre, musicalmente, sólo quiero mejorar un poco el paisaje.
N. F. Hay momentos en los que de pronto nos hacemos conscientes de golpe de por dónde vamos a ir, otra cosa son después las maneras o medios de los que dispongamos. Para hacer una diferencia entre dedicación y entrega, o entre gusto y vocación: ¿Cuándo tuviste la primera impresión consciente de que te entregarías a la música? ¿Tuvo algo que ver el que tus padres fueran músicos?
A. T. Siempre me gustó cantar, pero pensaba que iba a dedicarme al mundo del dibujo. Mi primera pasion era ser dibujante/pintor y trabajar con los dibujos animados, pero me faltaba la disciplina necesaria para hacerlo o simplemente no lo queria tanto como a la musica. Me doy cuenta ahora, que la musica me sirve como una forma de terapia. Y mas que ser un placer es también una necesidad.
N. F. ¿Desde cuándo te dedicas en serio?
A. T. Desde hace que llegué aquí, a Madrid.
N. F. Pienso que hay algo que puede ser influenciado y algo que no. ¿Necesitas escuchar mucha música para dar con lo que quieres, o más bien te internas, vuelves a ti mismo para crear?
A. T. Me encanta la música, obviamente, pero la verdad es que no la escucho obsesivamente. No puedo, soy un poco esponja y me influye mucho, a veces demasiado. Prefiero trabajar con las influencias que ya tengo para poder buscar una mezcla mía mientras dejo que las cosas nuevas entren poco a poco. Cada músico está trabajando con su propia mezcla de influencias, eso es lo que consideramos nuestro sonido, nuestra particular forma de mezclar lo que tenemos flotando dentro de nuestras cabezas.
N. F. ¿Qué músicos sientes que vitalmente te han marcado en lo que llevas de viaje?
A. T. Pues son muchos: The Beatles, Paul Simon, Otis Redding, Jacques Brel, Ray Charles y Elvis Presley cuando era muy joven, y mas tarde llegaron artistas como David Bowie, Roy Orbison, Edith Piaf, Elliot Smith, Elvis Costello, Jesus Rodriguez, Jeff Buckley, Tim Buckley, Leonard Cohen, Elvis Perkins, Radiohead, Bjork, Camille y muchos más. Hay muchos artistas que me gustan, incluso que ván más allá de esta lista, pero estos quizás..., sean los que más me han podido influenciar según yo veo las cosas.
N. F. Un recuerdo muy lejano que aún te influya personal y creativamente.
A. T. Me quedo en blanco. No me llega nada. Supongo que era ver a mi padre tocando la guitarra y cantando.
N. F. ¿Sueles hacer muchos arreglos? Y si esto no es así: ¿Crees que en lo orgánico, en lo delicado del proceso, de la corazonada también, existe una manera de que las cosas se encajen en su sitio, instintivamente?
A. T. Cuando tengo una cancion compuesta, normalmente tengo todos los arreglos pensados. No puedo cantar un tema sin haberlo oido, sin imaginar las posibilidades, los coros, las contra melodias. A veces una cancion funciona sin nada, a veces te pide arreglos para llevarla a un sitio aún más lejos. El truco, y no sé si lo he encontrado todavia, es escuchar a tus instintos y confiar en tu gusto. También es necesario escuchar los consejos de tus colegas y no ser demasiado cabezota u orgulloso. Siempre hay algo para aprender.
N. F. ¿Cómo te sientes con respecto del primer disco “Follow The Elephants” y tu evolución o cambios en “Made Of Wood”?
A. T. Personalmente me siento mas alineado a Made of Wood. Por mi parte..., trabajé mucho más en todos los aspectos para el Segundo disco. El primero me gusta, pero es super obvio lo que quiero cambiar, lo que me gustaría cambiar. Me siento muy afortunado por haber podido trabajar con Julio de la Rosa y es por él que el disco tiene ese rollo organico que tiene.
Lo que me limitaba era la falta de tiempo y dinero. Y supongo que también, de experiencia. El tiempo que pasó entre los dos discos me ayudó a asimilar muchas cosas, me dió opción a crecer y aprender y creo que es esto lo que marca la diferencia, así es como lo siento.
N. F. Desde el punto de vista interno, desde lo orgánico, imagino que al igual que en otras formas de creación, -pero ahora en particular con la música; sucede que una vez que se ha finalizado el disco y la grabación, vuelve a haber un comienzo, a crearse un espacio nuevo y concreto y que se puede incluso escuchar..., esa pequeña o gran pausa… ¿Se están gestando ya nuevas canciones?
A. T. Estoy tardando bastante en empezar a componer nuevos temas después de la grabacion de Made of Wood. Durante Follow the Elephants, tenía trabajadas la mitad de las canciones que iban a estar en el Segundo disco. Pero esta vez, las canciones están tardando mucho en llegar, aunque desde hace poco me siento muy inspirado y estoy componiendo como nunca y con ganas de crear cosas nuevas.
N. F. ¿Me puedes decir algo sobre la sensación de continuidad, ya sea en los temas, sonidos o atmósferas y si te parece importante o necesario?
A. T. No lo veo super importante. Si hay continuidad es por el gusto que tengo o porque sigo en la misma linea de siempre. Dicho esto, si tienes continuidad, no es porque no estás cambiando o creciendo, no. Muchas cosas pueden cambiar mientras mantienes el mismo rollo o estilo de antes. Pero no sé si mi música tiene continuidad, yo creo que sí, pero a lo mejor tú no estás de acuerdo.
N. F. Completamente de acuerdo, sí que siento esa continuidad, ese sentido. ¿En algún momento has necesitado desconectar de la música una larga temporada?
A. T. De vez en cuando sí, pero no una larga temporada, imposible. Me vuelvo loco sin guitarra.
N. F. Como extranjero seguramente habrás pasado momentos difíciles aquí, pero también habrás recibido un aporte nuevo de atención hacia la realidad, un extra de energía para luchar por tus objetivos y seguir…, ilusionarte con la música que haces, incluso tal vez ajeno del panorama musical, de los aspectos más temporales. ¿Te ayudan las sensaciones de extrañeza?
A. T. La sensación de estar fuera de tu sitio es ideal para un compositor. Especialmente para mí. Es una fuente de inspiración. Estoy dentro de un mundo nuevo donde cada cosa trivial me interesa más que antes. Donde me siento estúpido y torpe y humillado y frustrado, vivo, emocionante, desorientado. Todas estas sensaciones me dan buenas razones para componer.
N. F. ¿Y qué es lo más difícil de llevar?
A. T. Lo que me cuesta más es la incapacidad de ser como soy por el tema del idioma. Hablar en castellano me limita mucho y me molesta que la gente no me vea como realmente soy. ¿Pero, que le voy a hacer? ¿Quejarme o estudiar? Quejarme supongo, jaja.
N. F. Existe otro tipo de sentimiento extranjero, que no se refiere a la tierra misma, ni depende tanto en dónde haya nacido o se haya criado la persona. ¿Crees que ese sentimiento extranjero tiene que ver con la necesidad de componer, de crear, de comunicarse en otro nivel de la realidad, incluso tal vez de imaginar otra realidad, o con qué…?
A. T. Vaya..., estamos ya en territorio un pelín mas profundo, ¿no? Ya tengo miedo. No sé como acercarme a un tema tan complejo, pero voy a intentarlo. Quizás me encuentro en esta situacion porque subconscientemente es la que necesito para ser quien soy. Quizás necesito dificultades o desafíos en la vida para ser capaz de componer canciones melancólicas. También es posible que es una cosa que busco por el estilo de musica que me gusta. No se si elijo el camino duro para tener algo de qué quejarme. La verdad es que no me llama mucho la atencion la musica muy alegre.
Tambien es posible que todo sea una coincidencia.
N. F. ¿Qué papel juega el silencio en tu música?
A. T. Antes nada, pero cada canción que compongo ahora, y creo que es una cuestión de madurez y de tiempo..., veo más su presencia.
N. F. ¿Y la imaginación?
A. T. Tiene un papel importante. Aunque muchas de mis canciones vienen de mis propias experiencias y es eso lo que las vuelve muy personales, todavía hay que usar mucho la imaginación para dar una imagen que conecte con los demás, que conecte a los demás a la corriente que quiero transmitir, y esto es lo que enriquece y vuelve más interesante los conceptos.
N. F. Escucharte cantar en directo es muy emocionante, por la fuerza, pero además hay mucha sensibilidad y melodía. ¿Cuándo estás cantando en directo sientes que te comunicas como quieres?
A. T. Ahora sí, cada vez que subo al escenario me siento más capaz de transmitir lo que quiero transmitir. Estoy lejos, pero mas cerca que antes de la idea que tengo en mi cabeza e incluso de mis objetivos como intérprete.
N. F. Hay una gama amplia de emociones que podemos escuchar a través de tus canciones. Y me parece que es una suerte poder transformar la rabia como haces en “Black Umbrella”, cantarla, o la melancolía, o cualquier otra emoción.
En la dirección que quieras y en el sentido que quieras: ¿Nos puedes decir algo sobre la transformación o el cambio?
A. T. Vaya, no sé si puedo. Lo único que sé es que me importa la sinceridad cuando canto. Quiero ser el tipo de cantante que no esconde nada frente al público. En el momento de estar perdido dentro de la interpretación o canción me pasa algo realmente mágico y es lo que busco siempre. Cuando la voz está funcionando..., cuando tengo ganas de jugar con la melodía, y cuando me siento tan a gusto que abrirme emocionalmente no me da miedo, es cuando estoy realmente muy feliz.
N. F. En tus canciones rescatas contenidos de lo cotidiano, sentimientos, imágenes, impresiones…, en primera persona, pero también hay espacio para el observador, para la distancia, el testigo. ¿Qué canción del primer disco sientes más tuya? ¿Y del segundo?
A. T. De Follow the Elephants es entre Descending y Far From Home, son muy personales y sigo cantándolas mucho, disfruto mucho de ellas. De Made of Wood, pues no sé, "Ghosts in your Apartment" supongo, pero también disfruté mucho con la grabación de Trophy Wife.
N. F. Un artista que admires especialmente.
A. T. Elvis Perkins
N. F. Un paisaje o entorno.
A. T. Cualquier plaza en España, cuando hace buen tiempo.
N. F. Un sueño.
A. T. Poder vivir bien de la música.
N. F. Algo que detestes y algo que te encante de Madrid.
A. T. Detesto la suciedad y amo la forma de vivir de los españoles
N. F. Algo precioso o irrepetible de Tasmania
A. T. La naturaleza
N. F. Entonces en el momento mismo del concierto, aparece el espectáculo, la interpretación. ¿Qué sientes?
A. T. Una mezcla de nervios y ambición.
N. Gracias por la entrevista y suerte con todo.
A. Gracias a ti.